Consapevoli di muoverci in un clima di ormai consolidato allontanamento del pubblico dalla prassi teatrale e dalla tradizione del teatro italiano, abbiamo bisogno di inquadrare il percorso sottoesposto all’interno di un processo per tappe che tenga conto della scarsa preparazione attuale del pubblico e anzi di una necessaria rifondazione di un pubblico che possa concepire come “normale” e desiderabile l’andare ad assistere ad uno spettacolo teatrale. Pensiamo che nel fare questo sia essenziale partire dai più giovani, mettendo in condizione i bambini più piccoli di avvicinarsi al teatro non solo come semplici fruitori ma con una partecipazione più attiva e coinvolgente.

Il progetto si articola in un ciclo di lezioni di avvicinamento al Teatro in vista della visione dello spettacolo “Manca il tempo!”.
Si tratta quindi di un percorso volto a esplorare il teatro sia dal punto di vista interno (quello del fare teatro), approfittando degli strumenti che il teatro mette a disposizione per sostenere la crescita personale e la capacità di lavorare in gruppo, sia da quello esterno (come pubblico qualificato che ne fruisce), formando occhi nuovi in grado di leggere il linguaggio teatrale con interesse e traendo arricchimento dalla visione di uno spettacolo. Ciò al fine di affinare una sensibilità che permetta di entrare in contatto con la realtà attraverso tutti i sensi e le emozioni.
Proponiamo contestualmente la possibilità di integrare ulteriormente il percorso all’interno della vita scolastica collaborando con le maestre di arte per il coinvolgimento dei bambini nella progettazione e della costruzione di elementi scenografici e di attrezzeria. Poiché all’interno dello spettacolo sarebbe prevista la presenza di un coro, sarebbe inoltre possibile collaborare con le maestre di musica per il coinvolgimento di alcuni alunni nell’esecuzione dei brani.

Alunni dell'intero ciclo della scuola prima e secondaria di primo grado.

- Fornire degli strumenti per sentirsi spettatori attivi e consapevoli che seguono e comprendono il lavoro;
- Partecipazione alla vita di classe;
- Potenziamento della capacità di lavorare in gruppo ponendo l’attenzione al beneficio ottenuto dalla cooperazione;
- Affrontare il lavoro di gruppo attraverso i concetti di uguaglianza e di diversità, da una parte valorizzando ogni membro tenendo conto della sua unicità e dall’altra ricercando la maggior possibilità di coesistenza;
- Incoraggiare i bambini ad esporsi nel gruppo prendendosi il proprio spazio;
- Invitare i bambini al ricorso alla creatività e alla flessibilità per meglio rispondere alla relazione con l’altro e alle richieste ambientali;
- Sviluppo dell’apprendimento organico, in cui il pensiero cresce armonicamente con il movimento, l’emozione e la capacità di sentire attraverso i sensi.

Giochi teatrali, letture, esercitazioni sulla tecnica attoriale, improvvisazioni libere e/o guidate, Metodo Feldenkrais®.

Fin dal primo incontro saranno introdotti i temi su cui continueremo a lavorare per tutto il percorso in modo tale da permettere una stratificazione dell’esperienza nell’allievo. Quello che segue è il piano per un ciclo indicativo di 9 incontri, che può essere adattato in caso di un diverso numero di lezioni.
- Incontro 1: Creazione dello spazio scenico e primi elementi di grammatica del movimento scenico attraverso lo studio del camminare in relazione agli altri e all’ambiente, presa di consapevolezza di come ci si muove e distribuisce nello spazio (perimetro/centro, vicino/lontano) e possibili variazioni, esplorazione di diverse velocità di spostamento, interruzione (“STOP”) e reversibilità rapida del movimento in qualsiasi momento. Valorizzazione dell’importanza del luogo concreto e specifico in cui si agisce. Sviluppo della capacità mnemonica, dell’ascolto e della libertà creativa: ogni alunno inventa una porzione di storia che viene suggerita al corifeo, il quale condivide il racconto al resto dei compagni. Lettura ad alta voce del racconto di Gianni Rodari “L’aeroplano di Capodanno”.
- Incontro 2: Mettere ordine: esercitazioni per la formazione del gruppo, sviluppo della capacità di coordinarsi armonicamente con i compagni in vista di un obbiettivo comune. Esperienze per stimolare i sensi meno usati e riscoprire l’uso degli occhi, trovando altre risorse creative: incontro fisico con gli oggetti e coi compagni con i sensi meno abituali, esplorazioni ad occhi chiusi. Presa di consapevolezza per sé che esistono schemi di azione abituali che ci limitano nella creatività. Proposta: come realizzare l’inizio de”L’aeroplano di Capodanno” (ad es. cosa serve per ricreare e far capire che siamo in aeroporto?). Primi volontari attori.
- Incontro 3: Sviluppo dell’osservazione dell’altro lavorando in coppia. Scoprire la propria schiena, ovvero la parte del nostro corpo che non riusciamo a vedere, attraverso il tocco e la visione della schiena di un compagno. Mettere in giochi di gruppo gli elementi studiati finora, in particolar modo la pratica dello “STOP” in quanto propedeutica all’organizzazione del pensiero, al controllo muscolo-scheletrico e all’attivazione di energia. Improvvisazioni a tre: introduzione alla creazione di micro-drammaturgie in tre punti essenziali: A-inizio/situazione di partenza, B-conflitto/problema, C-risoluzione/conclusione.
- Incontro 4: Rafforzamento della propria immagine corporea attraverso un lavoro ora fatto individualmente attraverso il proprio tocco e a terra attraverso i punti di contatto del corpo col pavimento. Connessione corpo-voce-pensiero. Proseguire e approfondire il punto B-conflitto/problema, per trovare un C/conclusione più ricco.
- Incontro 5: Continuazione dell’allenamento del proprio strumento fisico creando maggiori differenziazioni nel pensiero e nel movimento fisico per una più ricca punteggiatura dell’azione scenica. Introduzione del concetto di presenza scenica: gesto vocale e fisico. Approfondimento della relazione tra sé e l’altro attraverso improvvisazioni guidate che partono però dalla creatività degli allievi. Introduzione del tema “il problema in teatro come opportunità di azione scenica”: proporsi un problema per creare dinamica drammaturgica (concetto del conflitto teatrale). Allenamento alla creatività nel prendere nutrimento da ciò che ci accade intorno e sviluppo della capacità di osservare in maniera attiva, in modo da vivere l’attesa del proprio turno non come fase secondaria o non coinvolgente ma come possibilità per aggiungere colori alla propria tavolozza creativa.
- Incontro 6: Oltre a giochi, esercizi e riflessioni, introduzione del copione dello spettacolo “Manca il tempo!”, facendo provare agli allievi ad interpretare qualche scena.
- Incontro 7: Approfondimento dell’incontro 6 sul copione dello spettacolo.
- Incontro 8: Approfondimento dell’incontro 7 sul copione dello spettacolo.
> VISIONE DELLO SPETTACOLO “Manca il tempo!” (Date indicative: 14/17 marzo)
- Incontro 9 (da effettuarsi successivamente alla visione dello spettacolo): Restituzione dopo la visione dello spettacolo.

Liyu Jin e Nicolò Todeschini, attori professionisti diplomati alla Scuola per Attori del Teatro Stabile di Torino e insegnanti del Metodo Feldenkrais® abilitati. Dal 2010 tengono continuativamente corsi e laboratori in un'ottica di ricerca sull'arte dell'attore e sulle possibilità del sistema nervoso di accrescere costantemente la propria capacità di imparare ad imparare.

Continuiamo ad esplorare il teatro andando ad aprire la macchia teatrale e portando in scena un gruppo di amici intenti ad allestire uno spettacolo. Poiché il teatro è generalmente vissuto come prodotto finito, ben confezionato e spesso fruito passivamente, abbiamo scelto di mostrare invece il processo creativo che porta ad un’ipotetica rappresentazione, il viaggio minato da continue difficoltà e arricchito grazie al loro superamento, il confronto con la persistente sensazione che “manchi il tempo”, che senza condizioni ideali non si possa avviarsi verso un risultato soddisfacente. Ecco, nel teatro le condizioni ideali non sono quasi mai presenti, anche in virtù del fatto che ogni progettazione si muove pur sempre su un piano astratto e deve poi scendere a patti con esigenze contingenti e molto concrete. Una grande scuola per fare di vizio, virtù, nella presenza del qui e ora, superando i blocchi derivanti da atteggiamenti “perfezionistici” e scendendo a patti con le migliori approssimazioni possibili che spesso permettono l’esplorazione di possibilità sorprendenti, efficaci e funzionali. Una scuola di flessibilità della mente e del corpo per affrontare i problemi -sempre presenti- trasformandoli in stimoli per ampliare le proprie risorse.
La vicenda inscenata parte da uno spunto di Gianni Rodari, in cui, la notte del 31 dicembre, il Tempo viene fermato da un ufficiale della dogana nell’impossibilità di mostrare i propri documenti di riconoscimento. Da lì le conseguenze, vissute in maniera diametralmente opposta da bambini ed anziani. Chi vuole crescere, chi vuole smettere di invecchiare.
Abbiamo quindi scelto di muoversi su un doppio livello drammaturgico, quello di gruppo di amici che stanno facendo le prove di uno spettacolo per vincere la competizione di miglior spettacolo del condominio e quello della vicenda rappresentata dalla compagnia, per amplificare la riflessione sulla potenza del vivere il presente alla luce delle esperienze passate e dei desideri per il futuro.
Per finire ecco alcune domande che ci siamo posti nella creazione di questo spettacolo: quali sono i tempi della creazione artistica? Sono possibili o necessarie le deviazioni dalla tabella di marcia? È possibile mantenere l’obbiettivo nonostante la flessibilità nel percorso prefissato? Che valore ha il tempo nella formazione dei legami tra le persone e nella creazione di un gruppo affiatato?

- Il costo del percorso di 9 incontri ammonta a 500,00€/classe (iva inclusa). In caso di numero di incontri minore, il costo va concordato ad una cifra inferiore.
- Il costo di 1 replica mattutina dello spettacolo riservata agli studenti del vostro istituto è agevolata alla cifra di 1100,00€ (iva inclusa), anziché 1650,00€. Il costo include: impianto luci e diffusori audio; le prove con gli allievi nel caso di inserimento di un coro scolastico. L’offerta prevede che l’istituto faccia richiesta di utilizzo gratuito del teatro comunale presso il Comune per la giornata di replica.

N.B. È auspicabile la programmazione di un’ulteriore replica serale (gestita tramite sbigliettamento direttamente dalla nostra associazione) per condividere il progetto con i genitori dei bambini coinvolti.